Документальные фильмы

Продюсер Алексей Киселев о документальном кино

Алексей Киселев – продюсер и сооснователь Студии Видеопрокат – побеседовал с Сусанной Альпериной специально для проекта Русский док: история и современность. Он рассказал о создании документальных сериалов, художественном фильме Неверные и новом документальном проекте Тайны Карениной.


Эволюция студии

— Почему ваша студия решила заняться документальным кино, переходя от игровых сериалов к этому формату?

— Мы всегда стремимся к развитию и расширению. Начав с дебютного сериала Псих, мы постоянно идем к новым горизонтам. Наш новый игровой сериал Неверные с Оксаной Акиньшиной в главной роли представляет собой еще один шаг вперед. Мы видим огромный потенциал в документальном жанре, и его экспрессивность и оригинальность всегда привлекали меня и моих коллег.


Вдохновение и мотивация

Алексей поделился своим вдохновением для занятия документальным кино:

Я отметил, что качественное документальное кино умело сочетает исторические факты с элементами художественного повествования. Примером служит американский мини-сериал Последний танец, который привлек не только качеством сюжета, но и высокой степенью профессионализма в создании.


Взгляд в будущее

— Каково было работать над документальным проектом с Сергеем Бондарчуком?

— Наше сотрудничество было результативным благодаря общему визионерству. Идея сделать фильм про ММА возбудила нашу студию, а участие Сергея в проекте стало ключевым моментом. Его понимание и страсть к теме помогли нам создать документальное произведение высокого уровня.


Алексей Киселев является примером профессионала, который эффективно объединяет творческое видение с техническим мастерством. Его работы в области документального кино отражают стремление к инновациям и качеству.

Документальный сериал Большая битва

Документальный сериал получил название Большая битва. Это был наш первый опыт, и, конечно же, мы хотели его снять в стиле The Last Dance. То есть когда зрители могут общаться непосредственно с героями, к которым только Сергей смог попасть, использовать и хронику, и школы, и интегрировать туда культурный код нашей страны, потому что эти школы разбросаны по разным регионам – каждый со своей культурой.

ММА в России – это и семейный код: в каждом клубе свои правила, все друг друга уважают. Нам показалось, что это надо показать по-настоящему, что у нас, кажется, и получилось.

Успех сериала

— Да, сериал очень хорошо пошел. Я лично его отбирала на два фестиваля: Original+ Doc и Послание к человеку. Такой сериал единственный в своем роде, такого в России до этого никто не делал.

Идея проекта

— Да, конечно (смеется). Я сказал ей: Мы последние четыре года снимаем сериалы, почему бы нам с тобой не сделать проект про Россию, про разные места в стране? Дальше все очень долго работалось и перерабатывалось, мы долго искали ДНК проекта, чтобы это не было похоже на какой-то условный Орел и решка. У меня есть сериал, один из любимых Как я встретил вашу маму (How I Met Your Mother). Я просто смотрел одну серию, в то время, как мы вошли в какой-то креативный тупик, потому что никак не могли нащупать, как бы привязать личности к путешествиям. И тут я подумал, почему бы не поиграть в настоящее? Я, как продюсер, в реальном времени прихожу к своей…

Номинация на премию

И вот по итогам недавняя новость – проект Как я познакомился со своей мамой попал в шорт-лист номинации Лучший документальный сериал на престижной премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения АПКиТ. Мы в тройке финалистов.

Благодарности и поддержка

— Поздравляю! Порадовалась за вас тоже.

— И вам спасибо большое, потому что поддержали нас. Помню, как рассказывал вам, что мы снимаем, и как нашли режиссера Атану Агрбу, и операторов. И как Нина Гомиашвили работала шоураннером. Именно она посоветовала нам подключить к сериалу как соведущего Сашу Радаева, автора и админа канала Парнасский пересмешник. Не могу не поблагодарить Институт развития интернета. ИРИ нам помогли не только финансово, но и редакционно, чтобы, как говорится все буковки сошлись. Всю команду видеосериса Wink и отдельно Александра Косарима. И, конечно же, мама, которая так раскрылась снова и при этом в довольно личной форме. И еще меня заставили чуть-чуть посниматься, хотя я очень этого не люблю.

Другие проекты

Сейчас у нас начинают другие доки выходить. Кстати, оператор, который снимал Как я познакомился со своей мамой, вообще был номинирован на Оскар с фильмом про моржей Выход (Haulout).

— Вы Максима Арбугаева имеете в виду?

Новые проекты и коллаборации: интервью с Алексеем Лампертом

Алексей Ламперт, известный российский режиссер и продюсер, поделился с нами о своих новых проектах и будущих коллаборациях. В течение интервью мы обсудили его планы с оператором Максимом, а также информацию о новых документальных сериалах.

Работа с Максимом

Даже несмотря на то, что Максим – один из операторов, а не основной съемщик, его работа оставила на Алексее отличное впечатление. Вместе с Максимом они уже сотрудничают над новым проектом, который находится в разработке. Алексей высоко оценил талантливость и профессионализм Максима и надеется на дальнейшее сотрудничество.

Документальный сериал Меценаты

Одним из интересных проектов, над которым сейчас работает студия Алексея, является документальный сериал о усадьбах и меценатах. Согласно указу правительства 2012 года, меценаты начали активно выкупать усадьбы и проводить их реставрацию. Рабочее название проекта – Меценаты. Алексей планирует начать съемки весной или летом текущего года и уже ищет режиссера для проекта.

Сериал Тайны Карениной

В работе также находится документальный сериал Тайны Карениной, основанный на книге Подлинная история Анны Карениной Павла Басинского. По словам Алексея, идея создания сериала пришла из его коллег и впечатлила всех членов студии. Он обещает заинтриговать зрителей интересным сюжетом и качественной постановкой.

Участие звезд в проектах

Алексей упомянул о том, что в сериале Тайны Карениной примут участие такие звезды, как Мила Ершова, Мария Мацель, Софья Гершевич и другие. Он также подтвердил возвращение Аллы Михайловны Сигаловой к работе в студии.

Завершение интервью

Алексей Ламперт планирует не только привлекательные проекты с участием талантливых сотрудников, но и радует зрителей интересными идеями, которые следует ожидать в ближайшем будущем.

Важность документального контента в современном мире

Недавно проходил интересный разговор о том, как важен документальный контент в современном мире. Мы обсуждали это с Анной Колчиной, которая является шоураннером и автором идеи знаменитого проекта, прошедшего кастинг и утвержденного Настей Корецкой. Хай-концепт проект оказался очень крутым, и на нашу радость, мы со Сергеем Федоровичем полностью его поддержали.

Поддержка и сотрудничество

Проект также получил поддержку от ИРИ, онлайн-кинотеатров Wink и KION. Этот документальный сериал стал нашим первым, сотрудничество с платформой KION открывает для нас новые перспективы. Мы очень ценим возможность создания стильного, модного, культурного и академического контента.

Тенденции в индустрии

Сейчас в индустрии наблюдается тенденция сопровождения сериалов документальными проектами по теме. Федеральные телеканалы, такие как Первый, Россия и другие, практиковали это много лет назад. Они снимали фильмы, которые дополняли и расширяли тему сериалов. Сейчас платформы вновь внедряют эту практику, что открывает новые возможности для создания оригинального и потрясающего контента.

Проекты Псих и Балет

Наш дебютный проект Псих сопровождался документальным материалом, который показывал процесс создания сериала. Проект Балет также получил свой документальный отпечаток в работе над подготовкой и съемками спектакля, показанного в сериале. Мы также сейчас работаем над созданием документального фильма, в который войдут эти уникальные материалы.

Важность документального контента

Сегодня документальный контент становится все более популярным и ценным. Мы убеждены, что в России есть огромное количество тем и героев, заслуживающих внимания. Раскрытие историй ученых, писателей, инженеров, актеров и других личностей через документальные проекты – это важное и ценное дело, которое позволяет расширить кругозор зрителей и показать мир с новой стороны.

Заключение

Мы хотим продолжать развивать и расширять нашу работу в области документального контента. У нас полно идей и планов на будущее, и мы рады делиться с вами новостями о наших проектах. Документальный контент – это не просто видео, это истории, которые заслуживают внимания, и мы готовы продолжать воплощать их в жизнь.

* * *

Ссылка на документальный фильм Бондарчук. BATTLE: https://example.com/bondarchuk

— Считаю, что именно он задал какой-то импульс индустрии. Многие поняли, что можно делать качественные доки. Сейчас все хотят делать документальные сериалы, их интересно смотреть. Они же еще имеют образовательный эффект, что важно. Огромное количество людей узнает новое про, скажем, известного инженера, хоккеиста, футболиста. Это же всё очень интересно. И есть огромные возможности. Вот недавно запущен «НМГ Док» – подразделение в холдинге НМГ по созданию документального контента, и у этой структуры большие планы. В какой-то момент начался такое же всплеск интереса к художественным сериалам, а вот сейчас по тому же пути идут документальные. И, конечно же, есть много идей, и, к счастью, есть поддержка, и хочется снимать и не останавливаться. Это какое-то даже успокоение для души – делать такие проекты. Я, как продюсер, прямо наслаждаюсь, так мне по сердцу производить документальное кино. Очень захватывает еще на стадии идеи и производства, а потом – на стадии разработки – еще интереснее.

— А может быть такое, что вы, как продюсер, снимете документальное кино про Федора и Сергея Бондарчуков?

— Этот вопрос надо задавать Федору Сергеевичу и Сергею Федоровичу. Когда-нибудь – может быть.

Continue Reading

Документальные фильмы

Netflix столкнулся с негативной реакцией после выхода в эфир якобы документального фильма, в котором Клеопатра, греческая королева Древнего Египта, представлена, ​​как одна из «черных королев Африки».

Читайте также:  История буддизма

Переделка в угоду политической конъюнктуре внешности исторических личностей, таких как Клеопатра, подверглась критике за «искажение истории», и в социальных сетях развернулись настоящие баталии.

Новый «документальный» фильм NETFLIX претендует на то, чтобы исследовать нерассказанную историю правления Клеопатры и ее наследия, которое было омрачено ее романтической связью с римским генералом Марком Антонием.

В афише и трейлере «документального фильма» легендарная царица Египта представлена ​​черной, вопреки истории и изображениям в искусстве.

В комментариях на ютубе никто не защищает «очерненную» Клеопатру, а египтяне призывают Нетфликс почитать хотя бы немного о египтянах и истории Египта.

Когда Дисней снимет фильм о Грете Тюнберг

Кем была Клеопатра?

Клеопатра была древнегреческой царицей, а не египтянкой, как многие думают. Она из династии Птолемеев, греческой семьи македонского происхождения, правившей Египтом после смерти Александра Македонского в эллинистический период.

Родившаяся в 69 г. до н.э. в Александрии, она была потомком основателя династии Птолемея I Сотера, греческого полководца и соратника Александра Македонского. Ее родным языком был греческий койне – общегреческий, и она была единственной правительницей из рода Птолемеев, изучившей египетский язык.

Клеопатра была королевой Птолемеевского царства Египта с 51 г. до н.э. до своей смерти в 30 г. до н.э. и его последней реальной правительницей.

Документальные фильмы

Многие пользователи интернета утверждают, что, хотя признавать исторических деятелей африканского происхождения необходимо, не менее важно точно представлять их. Греки довольно иронично комментируют, а также призывают Нетфликс и продюсеров «документальных» фильмов читать учебники истории. Фильм появится на Metflix 10 мая.

А вы? Что вы думаете о черной Клеопатре?

Лионель Месси рассказал, какая музыка у него в плейлисте

Рекордсмен по обладанию "Золотыми мячами" (и это не удивительно) уважает испаноязычных исполнителей – Peso Pluma и Bad Bunny

Вдовец Валентины Легкоступовой отдал вещи покойной артистки новой жене и обделил дочь

Сериал станет продолжением фильма “Бегущий по лезвию 2049” Дени Вильнева с Райаном Гослингом

Александр Шоуа прокомментировал скандальные снимки с незнакомкой

Звезда "Острых козырьков" и "Хода королевы" сыграла Алию Атрейдес, сестру Пола

Зендея в виде робота и Тимоти Шаламе в чешуе

Будет ли хотя бы один новый трек исполнен в перерыве Супербоула, или автор "Yeah!" обойдётся проверенными хитами?

Стартует новый сезон тревел-шоу «Приехали!»

Это его жена Стелла, с которой актер счастлив в браке уже более 20 лет

Люся Чеботина ответила на критику после концерта Адель

Альбом "Saviors" и клип на трек "The American dream is killing me" уже в открытом доступе

Иосиф Пригожин высказался о Владе Сташевском

По словам певца, его искусственная шевелюра была частью образа для съемок в новогоднем фильме

Главные хиты k-pop 2023

Поздравляем солиста Slipknot с юбилеем!

Хабиб – о будущих детях Клавы Коки и главном новогоднем атрибуте

Самое интересное, курьезное и то, что не пойдёт в эфир – только здесь! Начало шоу – в 19:00!

Стало известно, что беременная королева изменяла мужу с будущим зятем

По слухам, повод для тревоги – бразильская журналистка София Мартинес

Настасья Самбурская рассказала, почему Егор Крид вызывает у нее отвращение

18 октября 50 лет исполняется народному артисту РФ Сергею Безрукову. Документальный фильм "Чье сердце бьется громче" снят к этой дате при поддержке Института развития интернета. Четырехсерийная версия выйдет 18 октября в онлайн-кинотеатре Okko, а сокращенная – полнометражный фильм – на Первом канале 21 октября.

Сериал "Чье сердце бьется громче" выйдет в юбилею Сергея Безрукова

Режиссер и фильма, и сериала – жена артиста Анна Матисон. По просьбе "РГ" она рассказала, как снималось кино.

Вы не впервые работаете с мужем. Но одно дело – связка режиссер – артист в художественном фильме, а совсем другое – документальная работа. Сложно ли было выстроить баланс между домашним видео и работой для широкого зрителя.

Анна Матисон: Начну с того, что я совершенно не хотела делать этот фильм, было предпринято несколько честных попыток сделать это другими руками. Но как только я видела в разработке перечисление работ 20-летней давности и элементарное нежелание или неумение выйти за рамки штампованного представления о человеке, созданного и поддерживаемого медиа, то сразу сникала. Мне хотелось увидеть хоть одно предложение, из которого я бы узнала Сергея – человека, много и тяжело работающего здесь и сейчас, преданного профессии, при этом его роли и публичные появления – громкие, а человек он тихий.

Плюс ко всему всякий раз на уровне сценария получались какие-то "эпизоды Netflix о жизни Бекхэмов" – эдакая саксесс-стори (история успеха. – Прим. авт.), щедро сдобренная анекдотами и личной жизнью. Как говорили братья Пресняковы: "Что тут удивляться, юбилейный фильм по определению низкий жанр". Кстати, именно Олег и Володя придумали название "Чье сердце бьется громче". Мы много говорили с ними, обсуждали, как найти правильный тон, они мне очень помогли своими беседами.

Сперва мы вообще хотели делать мокьюментари, но в процессе реализации отказались от этого жанра. Да и хотелось снять именно кино, а не передачу. Я специально даю в первых 15 минутах темп классического документального фильма – с паузами, воздухом, без заигрываний со зрителем. Да, я сокращаю тем самым аудиторию, но это сознательное решение, так как это рассказ от первого лица, в кадре – не выдуманный герой, не персонаж, это конкретный человек. И да, он такой!

Что вы чувствовали, когда работали с архивной хроникой – например, кадрами, где Сергей 16-летний.

Анна Матисон: Я оцифровала эти записи восемь лет назад. Помню, смотрела не отрываясь. В доке мы показываем совсем небольшие фрагменты, а снято несколько часов студенческих работ. Меня тогда поразило, насколько Сережа уже готовый артист в свои 17. Видно, что отработано все до жеста, до каждой интонации. Теперь же, восемь лет спустя, меня еще и трогает сильное сходство наших сыновей с молодым Сережей.

Вообще, работа с архивами – это отдельный разговор. Где архивы хранятся в идеальном порядке, а где-то концов не найти. Иногда приходилось применять современные технологии, чтобы восстановить утраты. Зритель, конечно же, не увидит этой работы, но она была не такой простой.

Как вам для себя удается определить грань: где заканчивается близкий человек и начинается большой артист, который принадлежит всем зрителям?

Анна Матисон: Это хороший вопрос. Никогда не задумывалась. Но, думаю, что навряд ли отделяю, так как это делает сам Сережа. Мне повезло во ВГИКе общаться с большими артистами предыдущего поколения, например, с Алексеем Владимировичем Баталовым. Так вот, его роли не ходили за ним по коридору, это свойство нормального интеллигентного человека. Большой артист приходит к зрителю с экрана или со сцены, а все, кто работает по ту сторону занавеса или камеры, имеют дело с человеком с его конкретным реальным характером. Еще до знакомства с Сережей я знала от продюсера Леши Кублицкого, которому очень доверяла, что это один самых лучших и трудоспособных людей в профессии.

Как создавался сценарий фильма, как принимали решение, что именно должно быть в нем, много ли материала осталось за кадром?

Анна Матисон: Материала очень много. Одна из причин, по которой я до последнего не хотела делать док сама, заключается в том, что это намного сложнее, чем сложить художественный фильм.

Когда-то я делала несколько фильмов о маэстро Валерии Гергиеве, о Денисе Мацуеве, а в Иркутске я тоже монтировала десятки доков. И это всегда были сотни часов материала в работе. Это монтаж, который длится много месяцев, гораздо дольше, чем смонтировать игровое кино, при этом аудитория твоя заведомо несопоставимо меньше. В случае же с Сережей количество снятых часов было какое-то космическое. Мне надо было показать его актером в театре, в кино, режиссером, художественным руководителем, существует и другая деятельность, которая не укладывается в эту внятную классификацию.

Жизнь у Сережи стремительная, часто трудная, но очень интересная, поэтому уже отобранного материала было около шестисот часов – даже элементарно найти нужный тебе кадр в таких условиях трудно. Я вообще преклоняюсь перед документалистами – как по мне, так это намного более сложный жанр, чем игровое кино.

Как идет работа над сериалом "Плевако" с Сергеем Безруковым в главной роли, который вы снимаете как режиссер? Что самое главное, в чем он будет отличаться от других сериалов про исторических персон?

Анна Матисон: Работа выходит на финальную стадию, мы приближаемся, возможно, к главному блоку: строим декорацию суда, заходим в павильон. Я, как и Сережа, избегаю говорить о работе, которая еще даже не снята, хотя, поверьте, конечно же, есть что сказать. Раньше я охотно рассказывала обо всем, от замысла до кастинговых решений, каждому, кто был готов слушать, но со временем это желание, к счастью, прошло. Теперь мне хочется, чтобы сперва вышла картина.

Реальные люди, которых сыграл Безруков

Иешуа Га-Ноцри, Владимир Высоцкий, Александр Пушкин, Сергей Есенин, Борис Годунов, Федор Плевако, Василий Сталин, Петр Волконский, Мамонт Дальский, Роман Руденко, Владимир Каппель, Владимир Скалон, Федор Эйхманис, Григорий Кусикьянц.

История отечественного документального кинематографа полна выдающихся имен и потрясающих картин, выделить из череды которых какие-то ключевые работы чрезвычайно сложно. Но мы решили остановиться на пяти знаковых фигурах и их ключевых фильмах, которые ознаменовали собой важнейшие повороты в развитии не только русской, но и мировой документалистики, порой – за счет придумывания нового киноязыка, новаторских приемов, собственных творческих решений. Мы можем по-разному относиться к их творчеству с точки зрения индивидуального вкуса, но не придавать значения тому, что они сделали, невозможно – по сути, эти люди придумывали новый киноязык, на котором стал говорить документальный кинематограф.

Читайте также:  Курс основы религиозных культур и светской этики

Дзига Вертов и «Человек с киноаппаратом»

Если мы откроем любой учебник по истории кино, то наверняка увидим имя имя Вертова в первых главах. Новатор документального кинематографа и реформатор кино как такового, Дзига Вертов не сразу находил единомышленников, но упорно оттачивал собственный творческий метод.

Действовал он практически как театральный режиссёр Константин Станиславский – через этюды, причем этюды эти были не только кинематографическими. Каждую свою идею Вертов фиксировал либо в виде статьи, либо в виде поэтического манифеста, и воплощал на пленке: так появились короткие зарисовки-выпуски журнала «Кино-Правда». Именно из них потом и сложился «Человек с киноаппаратом» – один из самых знаменитых документальных фильмов в истории кинематографа.

Вертов снял «городскую симфонию» – жанр этот, честно говоря, уже был не нов для документального кинематографа: его первопроходцем с картиной «Берлин: симфония большого города» был Вальтер Руттман. Но форма картины для Вертова вторична – на первом месте для него стояла творческая идея, приём, который он фиксировал для себя как определяющий дискурс работы: надо дать миру универсальный язык кино. Для этого Вертов в принципе отказывался от какого-либо литературного текста – в фильме нет пояснительных титров: картина представляет собой «визуальное эсперанто», интуитивно понятный набор сцен. Покажи любую из них каждому обывателю, и он поймет увиденное. Соответственно, отпадает необходимость работы над сценарием: действие происходит исключительно на монтажном столе, комбинируется то, что было отснято, выстраивается повествование на основе сделанных кадров.

Кроме того, Вертов отказался от павильонной работы: его площадкой стал весь мир, его актерами – застигнутые врасплох люди. Правда, в этом тоже была некоторая условность: как, скажем, Ричард Флаэрти в «Нануке с Севера», еще одной важной для всего кинематографа документальной картине, Вертов не гнушался постановочных сцен, но они при этом невероятно органичны, и неподготовленный зритель вряд ли догадается, что перед ним – кадр, снятый специально, а не подсмотренный режиссером (у Вертова среди таких кадров – сцена с просыпающейся и одевающейся девушкой).

Миссия Вертова – прогресс, развернутый в пользу техники, которая порой оказывается совершеннее человеческого глаза. Доверься киноаппарату: именно он объективен и может, как писал Вертов, «коммунистически расшифровать мир». Через монтаж мы можем преодолеть пространство, как угодно обойтись со временем, расширить перспективу – то есть сделать то, что было доступно исключительно нашему сознанию, а теперь, благодаря чуду кинематографа, мы можем это увидеть.

Неудивительно, что методы Вертова подвергались критике: вроде бы, отсутствует сценарий, но история складывается, причем закручивается в отношении одного человека – самого кинооператора. И полемика Вертова с уже сформированным кинематографом обусловлена во многом именно его авангардным задором: почему бы не опрокинуть уже сложившиеся каноны, отказаться от штампов и сделать так, как можно благодаря развитию техники? Так что, будьте уверены: когда сегодня мы видим очередное техническое киночудо, в том числе и в массовом кинематографе, мы должны благодарить за это именно Дзигу Вертова.

Роман Кармен и «Великая Отечественная»

Кармен начинал как фотожурналист, хроникер, но затем встал за кинокамеру, что, собственно, полностью перевернуло его жизнь. Он начал работать на «Союзкинохронике» и снял один из важнейших для отечественной документалистики сюжетов: репортаж о визите писателя Герберта Уэллса в СССР. Пораженный увиденным, Уэллс поделился своими впечатлениями на кинокамеру – писатель и представить не мог, что станет свидетелем того, как с нуля создаются страна и общество. По сути, этот репортаж – одно из первых звуковых интервью, в котором Уэллс, в частности, рассказывал о своей встрече с Лениным (ее же он потом описал отдельно).

Кармена заметили и отправили за границу, в Испанию, где он зафиксировал события гражданской войны. Там кинематографист познакомился с Эрнестом Хемингуэем. Потом Кармен будет сетовать, что не записывал сразу же все впечатления от многочисленных встреч с американским писателем и журналистом, а ведь мог бы получиться бесценный материал. Но нет: тогда все просто общались, балагурили, вместе снимали кино (Хемингуэй работал как сценарист в паре с Людвигом Ренном). Но дружбу с Хемингуэем Кармен сохранил на много лет – они даже продолжали переписываться.

Мастерство Кармена-документалиста проявилось во время Великой Отечественной войны. Он – один из тех, кто работал как оператор на знаменитой картине «Разгром немецких войск под Москвой», снимал Сталинградскую битву и участвовал в штурме Берлина. Там Кармен едва не допустил один политический просчет: вместе с переводчиком Виктором Боевым уже во время боев за германскую столицу он дозвонился до кабинета министра рейхспропаганды Йозефа Геббельса. Торжествующие советские граждане заявили в трубку: «Имейте в виду, господин Геббельс, что вас найдём всюду, куда бы вы ни убежали, а виселица для вас уже приготовлена». Через двое суток Геббельс покончил с собой, но насколько к этому решению подвиг его тот самый телефонный звонок, неизвестно.

Уже после войны Кармен стал одним из главных и признанных мастеров документалистики: поэтому когда в 1977 году возникла идея создания совместного советско-американского документального сериала о войне, то с нашей стороны к работе привлекли именно Кармена. Сегодня бы его работу назвали «шоураннером» – он был художественным руководителем циклопической постановки, цель которой заключалась в том, чтобы просветить зарубежного зрителя о роли советских войск в победе над фашизмом.

Работа шла долго и трудно: прежде всего необходимо было согласовать сценарий, выстроенный на основе многочисленной хроники, в том числе и той, что когда-то снимал сам Кармен, а также выверить дикторский текст, причем двуязычный. Работа шла буквально на износ: Кармен отсматривал километры пленок, выверял нужные кадры, спорил, придумывал – просчет был недопустим, необходимо было создать историческое полотно, лишенное ненужного пафоса, но вместе с тем эмоционально попадающее в зрителя. В итоге и советская, и американская премьера прошли уже без него. Однако последняя работа мастера, завершающая часть эпопеи «Неизвестный солдат», стала главной жемчужиной премьеры этого уникального во всех отношениях документального сериала.

Михаил Ромм и «Обыкновенный фашизм»

Казалось, после уже имеющейся военной хроники, что можно сказать о войне? Но Михаил Ромм, мастер игрового кинематографа, нашел в себе силы снова поговорить о войне языком документалистики. При этом он выстроил диалог со зрителем в еще более жесткой форме: провёл параллели между гитлеровской Германией и сегодняшним днем, демонстрируя никуда не девшуюся опасность фашистской идеологии. Вместе со сценаристом Майей Туровской Ромм создал фильм об опасности любой тоталитарной диктатуры.

Говорят, что секретарь ЦК КПСС, всесильный Михаил Суслов, лично вызвал Ромма к себе в кабинет после просмотра «Обыкновенного фашизма» и строго спросил: «Михаил Ильич, за что вы нас так не любите». Казалось, это отправит картину «на полку» на долгие годы, но в итоге фильм все равно вышел на экраны к 20-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Ромм использовал множество запрещенных приемов: от стоп-кадров, демонстрирующих искаженные лица фашистских лидеров, до неоднократных повторов одного и того же кадра (как в сцене поцелуя Гитлера с Круппом). Сегодня эти эффекты кажутся нарочито вычурными, но они были направлены прежде всего на массового зрителя: Ромм создал работу, которая должна «бить» точно в сердце каждому, кто оказывается в зале, тут невозможен просчет, и Ромм тщательно выверяет каждый поворот сюжета и, соответственно, киноязыка.

И именно через эти, казалось бы, простые ходы Ромм начал рассуждать об ужасах банальности зла, о том, что Гитлер может возродиться и в наше время, как только яд нацизма проникнет в разум современников и либо очередной тиран захочет абсолютной, вселенской власти, либо когда компания неокрепших умами людей очаруется эстетикой нацизма – что, собственно, и происходит буквально на наших глазах в некоторых странах Европы. И картина Ромма напрямую предупреждает нас о возможных ужасах неонацизма – и прислушиваться к ней не просто нужно, а необходимо.

Ромм работал прежде всего с хроникой, и в этом отношении «Обыкновенный фашизм» – монтажное кино: специально для фильма были сняты лишь несколько кадров, иллюстрирующих современность. Все остальное – это жесткие и бескомпромиссные свидетельства времени, которые дополнены язвительным и хлестким авторским комментарием. В этом отношении Ромм наследует Чаплину и его «Великому диктатору»: когда произошел переворот уже существовавшей в мировой культуре темы «маленького человека». Теперь этот маленький человек, вернее – маленький австрийский ефрейтор, вполне может оказаться не только носителем героизма, но и вселенского зла, за несколько лет в прямом смысле залив планету кровью. Но этот носитель зла может быть не только страшен, но и смешон: Ромм сознательно подключил безжалостный язык сатиры и фактически уничтожил фашизм еще раз – как когда-то его развенчивали карикатуры Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

«Обыкновенный фашизм» стал практически эталоном монтажного кино: именно так, режиссируя хронику и добавляя авторский текст, в котором нет ни капли традиционного для СССР газетного пафоса, зато есть личное мнение режиссера, пусть иногда и несколько высокопарное, но бьющее исключительно в цель. И Ромм явился первопроходцем нового документального нарратива, соединяющего не только фиксацию происходящего, но и острую сатиру, возникающую в моменте, а кроме того – рассуждение об общечеловеческом, актуальном для любой временной эпохи и культуры, и именно поэтому созданный более 50 лет назад «Обыкновенный фашизм» становится определяющей во всех смыслах картиной.

Читайте также:  Классный час "мы сами создаем свою родину" (10-11 класс)

Александр Иванкин и «Пирамида»

Александр Иванкин был не просто документалистом – его можно приводить в пример как человека с собственной, порой чрезвычайно ярко выраженной гражданской и нравственной позицией, которую художник резко отстаивал посредством создаваемых картин. Ученик Леонида Кристи, он неизменно ставил во главу угла человека, главного героя, протагониста, при этом этическое и эстетическое уступает в картинах Иванкина место сюжетному.

Фильмом-прорывом для режиссера стала «Пирамида» – драматическая история артиста (а затем медика и политика) Валентина Дикуля. Исполняя сложный цирковой трюк, Дикуль получил тяжёлую травму, которая по всем законам медицины должна была навеки приковать его к кровати. Но Дикуль совершил невероятное: разработал собственный комплекс упражнений, которые позволили ему не просто встать на ноги, а вернуться к артистической карьере и стать силовым артистом, выполняя сложнейшие трюки с тяжелыми весами. Собственно, пирамида, вынесенная в название фильма, – это настоящая гора из нескольких человек, которую Дикуль держит на себе, а в финале он выполняет уникальный трюк – удерживает на плечах машину «Волга».

Но главное в истории Дикуля, показанной Иванниковым, – это именно путь героя. Выстроенный фактически по всем законам голливудского сценарного мастерства, это самый настоящий путь наверх, по которому герой идет, невзирая на этические принципы. «Вижу цель – не вижу препятствий» – собственно, этот настрой Дикуля и привлёк Иванкина. Неудивительно, что выход «Пирамиды» невероятно помог Валентину Ивановичу в построении карьеры: вскоре он возглавил собственный медицинский центр, при этом, конечно, неоднократно натыкался на критику со стороны официальной медицины – для них Дикуль был самоучкой и шарлатаном, в то время как в глазах зрителя он был истинным героем.

Иванников очень любил своего героя, для него Дикуль – настоящий гладиатор, человек, который, невзирая на сопротивление оппонентов, шёл к своей цели, являлся воплощением силы и добра. Романтизм Иванкина, конечно, проникнут перестроечными временами, и в этом отношении можно было бы обвинить режиссера в конъюнктуре, которая была направлена на обличение прошлого и выявление социальных стигм. Но Иванников стопроцентно искренен во всех своих творческих высказываниях и решениях. Он абсолютно сознательно выстраивал ту драматургию, которая ему нужна, подчеркивая сопротивление героя бездушной машине бюрократии, основанное исключительно на собственном понимании и ощущении правды.

Неудивительно, что вслед за «Пирамидой» Иванкин увлекся политической документалистикой, вовсю обличая сталинский режим – для него события 1937 года представлялись исключительным адом на земле. И здесь, конечно, сознание Иванникова некоторым образом затмила перестроечная пропаганда: в итоге Иванкин переключился на международный рынок – он снимал в основном телевизионное документальное кино, в том числе – по заказу партнеров из США и Канады. Большая часть этих фильмов – картины о советской истории. Заслуги Иванкина были признаны в прямом смысле всемирно: он вошел в жюри знаменитой телевизионной премии Emmy, а впоследствии стал академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Но главный свой прием – ставить в центр повествования человека, центрального героя, при этом – как протагониста, так и антагониста – Иванкин никогда не забывал. Каждая его картина – это своеобразный портрет на фоне времени, в котором, конечно, предельно понятно авторское отношение к выбранному герою и его поступкам, а то и роли в истории. Хотя это отношение может быть не всегда комплиментарным: Иванкину важно выстроить на экране объемный образ, в котором зритель прежде всего должен разделить с режиссером его позицию. Он не претендовал на объективность, а напротив, был донельзя субъективен, но тем и интересен: выстраивая документальный фильм по всем законам художественного повествования, он фактически популяризовал жанр, когда, казалось телевизионное пространство будет принадлежать только и исключительно «мыльным операм», вернув в документальное кино столь необходимую ему массовость.

Документальные фильмы

Сергей Мирошниченко и «Рожденные в СССР»

Сергей Мирошниченко – тот, о ком можно с уверенностью сказать – «живой классик». Он начинал свою работу на Свердловской киностудии, которая, как и многие региональные студии в СССР, стала своеобразным творческим объединением, где можно было дать волю экспериментам, что молодые кинематографисты с радостью и делали. В дальнейшем Мирошниченко перешел к Никите Михалкову в студию «Три Тэ», где ему тоже была предоставлена творческая свобода – и как режиссеру, и как сценаристу, и как продюсеру.

Но один из своих самых ярких проектов Мирошниченко начал в 1989 году. Тогда телекомпанией «Останкино» был запущен проект «7 лет спустя – советская версия», задуманный классиком английской документалистики Майклом Эптедом. Суть проекта была проста – берем детей и наблюдаем через одинаковые промежутки времени за тем, как они растут (этот прием отлично использует потом и Михалков в фильме «Анна: от 6 до 18», по сути – растянутом во времени наблюдении за жизнью дочери на фоне истории страны, и Мирошниченко принял участие в этой работе как соавтор сценария).

Мирошниченко отобрал двадцать детей в возрасте семи лет – разных, из непохожих семей, со всех уголков страны, и каждые семь лет снимал новый фильм-наблюдение с теми же героями, отслеживая их взросление на фоне произошедших изменений. Собственно, Мирошниченко вышел на новый уровень теледокументалистики – второй из серии фильмов получил «Эмми», потому что на экране появились 14-летние герои, переживающие личные потрясения на фоне разваливающейся страны. Раскол общества резонировал и с расколом в сердцах героев – получилась своеобразная симфония судеб, о которой сам автор при этом говорил, что «в обычном человеке, несмотря ни на какие перипетии, все равно живет стремление в любви». А в третьем фильм, где уже герои в возрасте 21 года смотрят в будущее, сквозит невероятный оптимизм, выбор нового пути и желание менять все к лучшему.

Собственно, именно этот оптимизм больше всего и говорит о Мирошниченко-художнике: он не просто любит своих героев, он еще больше любит своего зрителя – показывая через временные изменения и глобальные переходы во внешнем мире невероятную по силе надежду, которая проистекает именно из человека. Мирошниченко, конечно, может сделать своим героем и признанного гения – как было в серии телефильмов об Александре Солженицыне или Георгии Жженове, но даже в этих всемирно известных героях он видит прежде всего людей – и показать в них человеческое, нежели общественно значимое, гораздо важнее для кинохудожника.

Этот персонализированный язык, который Мирошниченко постепенно внедрил именно на телевидении, стал для многих современных режиссеров телевизионного кино своеобразным новым инструментарием, где личное важнее общественного, эмоция важнее морали, а художественная правда сочетается с реальными историческими событиями.

Естественно, приведенной пятеркой режиссеров не заканчивается перечень выдающихся документалистов России. Но именно они определили ключевые элементы отечественной документалистики. Во-первых, именно документальное кино стало ключевой площадкой нарративного эксперимента – посредством дока стало возможным говорить на острые социальные темы в метафорическом ключе. Во-вторых, во главу угла русского дока оказался поставлен человек, герой, и самым важным для режиссеров оставалась не только форма, но и история, в которой герой оказывался носителем определенного, пусть и спорного, нравственного начала.

Да, русский док при этом не лишен некоторого морализаторства, но базируется он прежде всего на ценностях общечеловеческих, и формулировка морали оказывается напрямую связана с авторской, как у Ромма, позицией, и в этом случае сам автор становится тем самым главным героем картины, который учится вместе со зрителем, а это значит, что русский док будет продолжать жить, развиваться и удивлять.

Текст – Павел Сурков

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 ноября 2023 года; проверки требуют 2 правки.

Термин «философский пароход» придумал философ и математик С. С. Хоружий, опубликовавший в двух номерах «Литературной газеты» в 1990 году статью с таким названием.

Предпосылки и исторический контекст

Идеологические расхождения с советской властью и её неприятие побудили многих представителей русской культуры начала XX века покинуть родину, и это происходило уже с 1917 года.

В мае 1922 года В. И. Ленин предложил заменить применение смертной казни для активно выступающих против советской власти высылкой за границу.

Среди высланных летом и осенью 1922 года (за границу и в отдалённые районы страны) наибольшее количество было преподавателей высших учебных заведений и в целом лиц гуманитарных профессий. Из 225 человек: врачи — 45, профессоры, педагоги — 41, экономисты, агрономы, кооператоры — 30, литераторы — 22, юристы — 16, инженеры — 12, политические деятели — 9, религиозные деятели — 2, студенты — 34.

Вероятно, это было ответной мерой СССР на «советский ковчег», который тремя годами ранее (21 декабря 1919 года) отправили из США.

Пароход «Oberbürgermeister Haken»

Профессор И. А. Ильин и князь С. Е. Трубецкой.Рисунок И. А. Матусевича, выполненный на борту парохода, плывущего в Германию, 1922 г.

Стела «Философскому пароходу»

Это стало теперь легендою — Год далёкий двадцать второй, Уплывает интеллигенция, Покидая советский строй.

«Философскому пароходу» и судьбам тех, кто был выслан на нём, посвящён фильм «Не будем проклинать изгнание» (1997, 2003; Режиссёры: М. Демуров, В. Эпштейн).

Скульптурное изображение «Философского парохода» работы Галины Шилиной стало символом и главным призом учреждённого в 2007 году ежегодного международного кинофестиваля «Русское зарубежье».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *